el impresionismo

Pissarro, el pintor de lo bucólico

2006-05-11T00:16:00.000-05:00

La personalidad de Pissarro es una de las más atractivas entre los impresionistas. Inició su aprendizaje en París hasta 1847, cuando regresó a las Antillas para trabajar en el comercio de su padre. En 1852 abandona Saint Thomas y se traslada a Venezuela para dedicarse a la pintura. Tres años después se instala definitivamente en París, asistiendo a las clases de la Escuela de Bellas Artes y a la Academia de Jules Suisse. Corot fue el primer maestro en el que se inspiró, descubriendo su atracción hacia el paisaje. La Academia Suisse sirvió para que se relacionara con Cézanne y Monet, ahondando en su interés por el paisaje, totalmente en contra del academicismo oficial.

Pissarro, Cosecha de manzanas

Expuso en 1863 en el Salón de los Rechazados junto a Manet, siendo uno de los promotores del grupo de artistas alejados de la norma académica que se reunían en el café Guerbois, que daría paso más tarde al Impresionismo. Incluso Pissarro animó a sus compañeros a "trabajar el motivo" en relación con la pintura "plenairista". En 1870 se traslada a Londres donde se interesa por las obras de Turner y Constable. De regreso a Francia se instala en Pontoise, iniciándose una intensa relación con Cézanne, influyéndose ambos mutuamente. Pissarro nunca perdió el contacto con París, participando en las ocho exposiciones impresionistas con sus atractivos paisajes o vistas urbanas llenas de vida, luz y color. Interesado por la estructuración de la obra de arte, se relacionará con jóvenes artistas como Gauguin o Signac. Debido a su mayor edad con respecto a los demás compañeros, siempre procuró mantener la estructura unitaria del grupo impresionista.

Degas, el pintor de las bailarinas

2006-05-04T17:44:00.000-05:00

Edgar Degas nace el 19 de julio de 1834 en París. Estudia en la Escuela de Bellas Artes con un discípulo del pintor neoclásico francés Jean Auguste Dominique Ingres, desarrollnado la gran técnica como dibujante que se convertiría en una de las características más sobresalientes de su arte. A partir de 1865, influido por el movimiento impresionista abandona los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea.

Edgar Degas, bailarinas en azul
www.artexpression.com/ byimage/APG001-18912.htm

A Degas le gustaban los temas del teatro, por lo que la mayor parte de su obra representa teatros, cafés, teatros de variedades o gabinetes y carreras de caballos. Degas fue un gran observador del ser humano —sobre todo de las mujeres, en las que se centra gran parte de su obra— y tanto en sus retratos como en sus estudios de bailarinas, sombrereras y lavanderas, cultivó una objetividad absoluta, intentando atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus modelos como las que podían registrarse en las fotografías.
El estudio de los grabados japoneses le lleva a experimentar con ángulos de enfoque inusitados y composiciones asimétricas. En la década de 1880, cuando comenzó a perder la visión, Degas empezó a trabajar con dos medios nuevos que no requerían gran agudeza visual: la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento, y sus bailarinas de ballet y desnudos femeninos están representados en poses que evidencian los esfuerzos físicos de las modelos. Se vio forzado a recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad, prescindiendo de la línea precisa y el cuidado detalle pero, a pesar de esas limitaciones, sus últimas obras son de una elocuencia, expresividad y grandiosidad no alcanzadas por ninguna de sus obras anteriores. Murió el 27 de septiembre de 1917 en París.

Renoir, mi favorito

2006-05-04T00:21:00.000-05:00

Auguste Renoir nace en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a París. Allí, Pierre-Auguste continua sus estudios hasta la edad de 13 años. Ya como adolescente, trabaja en el taller de los hermanos Lévy donde pinta arreglos florales sobre porcelana hasta los 17 años. En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquiere el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas.En 1862, Renoir entra a estudiar Bellas Artes en el taller de Gleyre donde conoce a Monet, Bazille y Sisley. Pinta gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Tréhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relación, hubo un cambio en el estilo del autor.

Renoir, Deux filles au piano
www.hku.hk/rss/ res_proj/97/97.htm

El período impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tienen por tema la vida social urbana. En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su más grande obra durante este período es Déjeuner des canotiers.

Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, continua pintando para ahogar su pena.

Monet, el prodigio

2006-05-01T23:54:00.000-05:00

Nace en París en 1840. En 1845 se muda con su familia al puerto de El Havre. En 1864 visita la Normandía al norte de Francia. En 1862 conoce a Renoir y a Pissarro. En 1874 junto a Renoir efectú a la primera exposición extraacadémica (por no decir: antiacademicista), en el estudio del fotógrafo Nadal, la reacción de la prensa es acre y sarcástica. En algún periódico se llama y califica -con intención peyorativa -a los pintores en cuestión: "impresionistas", dado que en esa exposición se destacaba el cuadro de Monet llamado 'Impresión: Sol Naciente'. De todos los impresionistas, Monet es el que con más énfasis ha practicado el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air. Plein-air en francés significa: AIRE LIBRE. La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. ¿Razón para tal forma de trabajar?: hasta la segunda mitad de S.XIX las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas etc. La invención de los pomos (un positivo producto e la Revolución Industrial) permitió a los pintores llevar sus óleos o témperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces.

Manet

2006-05-01T10:18:00.000-05:00

Edouard Manet nace en 1832 en el seno de una familia de abolengo, Manet pronto deja la carrera naval para dedicarse a la pintura. Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedica a viajar por Italia, Holanda, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros.

El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical del campo únicamente preocupado por el mundo visual. El es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de dandi: un observador distante, refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea.

Manet "Olympia"
http://p.giroud.free.fr/manet/olympia.jpg

Manet expuso sus obras en el Salón oficial de París y siempre fue rechazado. Entre las obras que sucitaron escándalo está la Olimpia, pintada en 1863 pero no presentada al Salón hasta 1865, donde naturalmente fue rechazada. Entre las razones por las que este cuadro iba a resultar chocante no son las menos importantes el hecho no sólo de que es una clara parodia de una obra renacentista (la Venus de Urbino), sino también una flagrante descripción de los hábitos sexuales modernos.

Manet sustituye en él a una diosa veneciana del amor y la belleza por una refinada prostituta parisina. Pero lo que realmente desconcertó a los críticos de la época es que Manet no la sentimentaliza ni la idealiza, y Olimpia no parece ni avergonzada ni insatisfecha con su trabajo. No es una figura exótica o pintoresca. Es una mujer de carne y hueso, presentada con una iluminación deslumbrante y frontal, sobre la que el pintor muestra un perturbador distanciamiento que no le permite moralizar sobre ella.

Sus obras entusiasmaron a los pintores más jóvenes por lo que suponían de observación directa de la vida contemporánea, por su naturalidad y por su emancipación técnica, y Manet se convirtió así, casi sin quererlo, en el personaje principal del grupo que se reunía en el Café Guerbois, la cuna del Impresionismo.

Bienvenidos al mundo del impresionismo

2006-04-23T22:46:00.000-05:00

El arte es el producto cúspide de la inventiva humana. Sentimiento, emoción e intelecto confluyen en él y se expresan de la manera más bella posible. Déjate seducir por la luz y el color del movimiento impresionista, uno de los más importantes de la historia del arte y una de las más hermosas experiencias estéticas del hombre.

Renoir "Le dejeuner des canotiers"
http://home.comcast.net/~drbogdan/ images/renoir.jpg